Berita baik! Mulai Oktober 2010, anda bisa mendaftarkan putra-putri anda yang berumur dibawah 10 tahun untuk berlatih musik di Ponpin. Kami membuka kelas untuk instrumen vokal, piano, gitar, bass, serta drum, dengan durasi pertemuan selama 30 menit setiap sesinya.

Biaya @ Rp 500,000,- / 4 kali pertemuan. Daftarkan anak anda sekarang untuk mulai pada bulan Oktober.

Ponpin Admin

ponpinmusic@gmail.com
Tel +6221 34129011 or +6285 811397108 (Dono)
PONPIN Studio, Sumber Cipta Ballet School, level 2
Jl. Ciputat Raya no. 1 – Pondok Pinang Jakarta 13950

Our community choir, South Jakarta Community Choir, formerly known as Pattimura Community Choir, will be starting the new season next week! South Jakarta Community Choir is a choir with members from different nationalities.

There’s a monthly subscription fee to pay for our rehearsal space, music sheets, pianist and choir director. If you’re interested and would like to know more about us, please send your email to sthjktcomchoir@gmail.com.

Below is an email from one of our organizers, Jana Hertz.

——

Dear South Jakarta Community Choir members, 

We hope you have enjoyed a short break after our fabulous concert at the  NZ school. Are you ready to get the groove on? It’s time for a new season of the South Jakarta Community Choir! Please join Indra, Fero, and the gang on Monday, August 2, 2010 to have fun singing and start learning some new songs!  
Indra is preparing a fun and exciting new repertoire. Remember to come to the new location, the New Zealand International School Drama Studio at no80 (the same venue as our concert) at 7:00 pm. Many thanks again to Dave and the NZ school for being our hosts. Please encourage your friends to join us– this is a perfect time to start.

Please forward this email to anyone that may have been left off of this list. See you on Monday! 

Jana Hertz
South Jakarta Community Choir

—

Hope we’ll see you this season!

Posted with WordPress for BlackBerry.

MUSIC PRODUCTION & ENGINEERING (MPE)

IMI kembali membuka sebuah departemen baru, yaitu Music Production & Engineering Department, atau yang biasa disingkat MPE.  IMI MPE departemen adalah sebuah program studi yang dirancang untuk membimbing dan melatih mahasiswa dalam seni industri rekaman, serta meyiapkan para mahasiswa untuk menempuh karir di industri rekaman professional.

Kurikulum program studi ini dipersiapkan untuk menempa siswa dalam penyelesaian masalah dengan cepat (problem solving), mengembangkan kemampuan dalam pendengaran (listening skill), time management, serta kemampuan dalam melihat audio teknologi dari sudut pandang seni musik.

IMI MPE Department menerapkan kurikulum yang selalu mengikuti perkembangan teknologi audio agar mahasiswa dapat terus memahami atau bahkan mengembangkan teknologi audio tersebut. Selain itu mereka juga dapat memahami element audio dalam bentuk analog dan digital sistem dari segi akustik maupun elektronik.

Yang membedakan IMI MPE Department dengan jurusan sejenis di tempat lain adalah, kurikulum di IMI MPE Department tidak tertutup untuk audio engineering saja, para mahasiswa akan merasakan manfaat dalam pengetahuan dibidang audio teknologi serta penerapannya dalam rekaman. Dimana setiap mahasiswa akan dibimbing untuk mengembangkan teknik rekaman secara profesional, diawali dari pencarian bakat/ musisi/ pengarang lagu, workshop, pre-production, proses rekaman itu sendiri, serta delivery hasil akhir yaitu musik itu sendiri dalam bentuk consumer product atau yang lebih dikenal dengan audio CD.

Cara diatas ini adalah pengetahuan tentang langkah awal dalam memproduksi paket album rekaman. Mahasiswa di IMI MPE Department akan ditekankan bekerja sama dengan mahasiswa IMI di departemen lainnya untuk memproduksi sebuah karya musik ke dalam bentuk CD.

Dan selama di IMI, para mahasiswa akan di kelilingi oleh berbagai musisi dengan bermacam-macam style musik yang akan memberikan keleluasaan dalam ber-kreatifitas dan bekerja di studio rekaman.

Jadi jangan ragu untuk segera bergabung dengan IMI Music Production dan Engineering Department. Karena apapun karir impian kamu kelak, menjadi profesional AE, Music Director, Producer, dll, IMI akan memberikan pengetahuan dan pengalaman untuk membuatnya tercapai.

Untuk info lebih lanjut kalian bisa langsung menghubungi IMI di 021-4603747 atau email di info@imimusik.com.

Saya telah menjajal beberapa plugin untuk WordPress yang menjalankan skrip mendeteksi browser mobile lalu memanggil theme khusus mobile. Ada lagi plugin yang bekerja dengan me-redirect situs agar lewat situs luar untuk menampilkan semacam RSS dari situs kita.

Dari beberapa pilihan tsb, pilihan saya jatuh kepada WP Mobile Edition dari pengembang aplikasi CrowdFavorite, trims pada Pak Jonru (www.jonru.net) atas sarannya. Plugin ini membawa theme Carrington Mobile dalam paketnya. Jika anda mengakses tulisan ini dari telepon genggam anda, inilah hasil kerja plugin tsb.

Saya sempat menemukan masalah saat menginstall plugin ini, yaitu folder Carrington Mobile yang tidak pada tempatnya saat mengupload dari laman admin WordPress. Yang harus saya lakukan adalah memindahkan secara manual folder theme dari dalam folder wp content > plugins > mobile edition ke folder themes. Ternyata hal ini sudah tercantum pada petunjuk instalasi Mobile Edition di wordpress.org.

Jika anda memiliki situs WordPress dan ingin menjadikannya mobile friendly, silahkan mencoba plugin ini. Salam.

Kasus #1: Joni si penyanyi.
Sebut saja Joni, seorang penyanyi yang sudah lama berkarir sebagai vokalis di band kafe. Ia bercita-cita menjadi penyanyi solo yang sukses. Vokal Joni cukup kuat, tetapi Joni tidak memiliki kemampuan menulis lagu, dan tidak bisa bermain instrumen untuk mengiringi diri sendiri. Harapan Joni menjadi penyanyi solo hanya satu, yaitu agar “ditemukan” oleh seorang produser, atau seorang A&R (artist & repertoire) perusahaan rekaman besar (mencakup manajemen artis) yang punya modal dan akan mengorbitkan dirinya. Konsekuensinya, Joni harus mau menjadi “produk” yang nasib musiknya disetir oleh si pengorbit. Ia akan “didandani” lalu musiknya diarahkan sedemikian rupa sesuai kebutuhan perusahaan.

Tidak ada yang salah dengan hal ini, malah enak, karena Joni tinggal menyanyi saja tanpa harus memikirkan urusan lagu, urusan pemain, promosi, dll hanya saja tidak semua penyanyi bisa berdamai dengan egonya dan mau dibentuk seperti itu. Dengan dukungan perusahaan besar tsb. urusan promosi yang biayanya paling tidak sedikit, akan beres karena perusahaan besar siap mengucurkan dana promo yang sangat besar, dari sekadar membuat videoklip, hingga membuatkan film untuk menaikkan artis. intinya semua sudah diatur oleh perusahaan.

Tetapi jangan salah, walau Joni dijadikan produk yang dibentuk perusahaan, tetapi perkembangannya di masa depan Joni bisa menjadikan hal ini sebagai batu loncatan saja, setelah Joni memiliki fan-base yang kuat dan mengumpulkan modal, Joni tentu bisa menjadi lebih independen dan bisa memulai karir baru sebagai produser.

Syarat utama: berpenampilan menarik, kemampuan vokal yang baik, siap berkompromi dalam musik.

Kasus #2: Karina si penyanyi ambisius dan penulis lagu.
Karina adalah penyanyi dan penulis lagu, tetapi tidak bisa bermain instrumen mengiringi dirinya sendiri. Sebagai seorang penulis, Karina memiliki bayangan yang jelas tentang bagaimana musik yang ia inginkan. Tidak sampai di situ, Karina bahkan tahu betul pencitraan yang bagaimana yang cocok untuk dirinya. Cara yang ditempuh Karina untuk menjadi penyanyi solo adalah meminta bantuan seorang teman untuk membuat demo untuk ia kirimkan di perusahaan rekaman (perusahaan besar mencakup manajemen artis). Jika diterima, kemungkinan besar perusahaan tersebut akan “memodifikasi” lagu-lagu dan pencitraan Karina agar lebih “menjual”. Sekarang tinggal Karina siap berkompromi atau tidak.

Jika tidak mau kompromi, Karina bisa memilih jalur Independent, walau pekerjaan rumahnya lebih banyak. Karina harus memikirkan modal rekaman, mencari pemain musik pengiring, dsb. Masalah terbesar dari penyanyi solo independent adalah, sebagai penyanyi solo Karina harus mengeluarkan biaya besar untuk musisi pengiring, tidak hanya untuk rekaman saja, tetapi untuk mengiringinya di masa promo (biasanya 6 bulan) yang seringkali tidak dibayar.

Misalnya Karina dapat jadwal wawancara dan tampil di radio dalam rangka promo, atau dapat tempat tampil di event-event besar yang biasanya dengan alasan promosi Karina harus rela dibayar minim bahkan tidak dibayar sama sekali. Katakanlah misalnya selama 6 bulan ada jadwal 30 kali manggung dengan biaya promo, berarti bisa-bisa Karina nombok untuk membayar musisi pengiring hingga 1-3 juta per show. Jadi untuk jalur independent ini, jika Karina ingin musiknya menyebar luas bahkan sampai keluar Jawa, berdo’a saja Karina punya modal besar apalagi musiknya segmented.

Kasus #3: Terry si penyanyi, penulis lagu, dan pemain gitar.
Dalam hal ini, posisi Terry cukup strategis. Kemampuan Terry menulis dan mengiringi diri sendiri memungkinkan dia untuk menjadi penyanyi yang tidak bergantung kepada perusahaan besar dan musisi pengiring. Terry bisa saja rekaman sebagai penyanyi solo dengan biaya minim, karena dia mengiringi diri sendiri dan lagu-lagunya dia tulis sendiri. Setelah rekaman dirilis dan memasuki masa promosi, Terry tidak perlu repot-repot mencari musisi yang mau mengiringi dirinya dengan bayaran minim, tinggal bawa gitar, beres. Tinggal bagaimana Terry membentuk tim untuk mengurus manajemen dan produksi.

Kerja keras
Dari contoh kasus di atas, kita bisa melihat bahwa sebetulnya ada beberapa skenario di mana seseorang bisa menjalankan karir musiknya sebagai penyanyi solo. Tetapi skenario manapun yang ia jalani, perjuangan penyanyi solo tidak mudah, ia harus memiliki kemampuan yang sangat baik dalam vokalnya dan harus mau bekerja keras. Karena seorang penyanyi solo harus komit dengan profesinya itu, mengapa? karena produksi rekaman hingga rilis bukan berarti perjuangannya selesai, melainkan baru dimulai, perjuangan promosi dan menjual CD yang jadwalnya kadang tanpa ampun. Karena jika tidak, karirnya dipastikan akan tenggelam.

Indra Lesmana dan Ahmad Albar

Dji Sam Soe Urban Jazz Crossover (UJC), sebuah event konser musik 5 kota yang unik penggabungan unsur jazz, rock, etnik, bahkan dance, ke dalam satu sajian musik yang segar, lengkap dengan visual panggung dan lighting yang didesain dengan sangat baik, tahun ini telah menyelesaikan event tahun ketiganya dengan sukses. Saya sendiri bergabung dalam tim musik sejak tahun lalu, jadi ini merupakan tahun kedua bagi saya.

Dari perspektif musisi, atau paling tidak saya sendiri, berpikir bahwa event ini adalah event yang menantang, sekaligus menyenangkan. Bagaimana tidak, semua personel band UJC sangat cocok secara pribadi satu sama lain, sehingga kegiatan latihan terasa seperti kongkow-kongkow. EQ Puradiredja, music director UJC, vokalis, bassis dan produser dari Humania, serta program director Java Jazz Festival, memilih sendiri musisi-musisi yang terlibat, semua dengan pertimbangan yang matang (FYI seluruh musisi yang terlibat adalah juga arranger, produser). EQ juga sangat baik dalam menciptakan suasana yang menyenangkan bagi para musisinya. Dari sisi musik, EQ juga menerapkan standar yang tinggi namun tetap memberikan kepercayaan pada para musisi. Keseimbangan itulah yang membuat bekerja di bawah arahan beliau membuat musisi band betah. Pengakuan dari musisi senior dalam grup ini, yaitu Kang Adji Rao, beliau mengatakan sangat menikmati bekerja dengan musisi-musisi muda yang sangat disiplin dan bermusikalitas tinggi.

Dari pemilihan artis, saya sangat salut kepada Dji Sam Soe (dengan bantuan EQ tentunya) yang sangat pandai memadukan artis-artis yang benar-benar canggih dan profesional. Sebut saja Ello, Ipang BIP, dan Dewi Sandra, selain penyanyi yang hebat, mereka juga sosok entertainer yang mampu “menggerakkan” stadion. Artis lainnya tahun ini adalah Kikan Namara, vokalnya luar biasa ibu yang satu ini, lalu Sandy Sondhoro dengan suara yang sangat powerful, dan tentunya Ahmad Albar, tidak perlu dijelaskan lagi. Untuk artis instrumentalis ada legenda hidup Indra Lesmana yang kharisma dan musik synthetizernya menghipnotis para penonton, serta sang dewi biola, Maylaffayza yang berkilau. Tentu tidak lupa juga sentuhan etnik yang diberikan oleh Erlan pada kendang sunda, dan Yuyun, vokalis band Diskus yang kerap tampil dalam musik teater. Rapper muda Kyriz Boogiemen, dan DJ yang sangat soulful, DJ Cream juga tidak main-main dalam peranannya di UJC.

Maylaffayza

Dari musisi band, rhythm section impian banyak orang, Rayendra Sunito (Parkdrive) pada drums, Bonar Abraham (Glenn F band) pada bass, dan Ali Akbar (The Groove) pada piano. Sequencer dipegang oleh Rifka Rachman (Glenn F band), gitar oleh Andrie Bayuaji (Kahitna), ada Doni Joesran (BLP) pada synth, lalu perkusi oleh perkusionis senior Adji Rao. Pada backing vocals, ada Mila (Indonesian Idol), Kiki (KSP), dan saya sendiri sekaligus alto sax dan human beatbox, lalu pada horn section, ada tiga pemain tiup handal dari Pitoelas Big Band, Dony Koeswinarno pada tenor sax, Gatut pada trumpet dan Enggar Widodo pada trombone. Tidak heran jika lalu EQ menyebut band ini sebagai UJC All-Stars.

Juga tidak kalah hebat, opening act dari UJC 2010 adalah band yang saat ini namanya sedang berkobar khususnya di Jakarta, adalah DREW, yang terdiri dari Sashi Gandarum, vokalis muda bersuara emas, Aji Yudo, gitaris yang sangat groovy dan renyah kocokan gitarnya, Rishanda, bassis handal andalan banyak musisi seperti Andi Riyanto dan Erwin Gutawa, serta Putra Praditya, drummer metal yang sangat fasih menggebuk Cajon, alat perkusif berbentuk persegi panjang.

Sashi DREW

Proses paling lama dari persiapan UJC adalah pre-production, yang melibatkan juga para musisi seperti Ali Akbar, Rifka Rachman dan Dony Koeswinarno, juga arranger-arranger handal seperti Ricky Lionardi, Jerome & Random Javabass, serta Larry Aswin ex-SOVA. Hebatnya lagi, Indra Lesmana sendiri turun tangan dalam beberapa aransemen. Semua hasil pre-production tersebut bunyinya menjadi sangat bagus ketika dinyanyikan oleh para artis pilihan Dji Sam Soe.

Visual dan lighting yang dipimpin Nanda dari Visicom (E.O. untuk UJC) tahun ini semakin canggih dari tahun sebelumnya. Background di panggung menggunakan sepuluh kotak yang ditembak projector dari belakang dan kotak-kotak tersebut tidak diam melainkan berubah-ubah posisi selama pertunjukkan berlangsung. Sungguh memanjakan mata! Visualpun diatur sedemikian rupa agar mengikuti tema dari lagu dan mood dari suasana secara keseluruhan.

Kyriz & Dewi Sandra

Kinerja tim produksi tahun ini juga sangat patut diacungi jempol, berbeda dengan pada saat UJC pertama tahun 2008, tahun ini segala sesuatunya berjalan dengan sangat rapi dan teratur. Semua itu terjadi di luar maupun di dalam venue, di atas maupun di bawah panggung. Kami para musisi pun merasa sangat nyaman menjalankan tugas.

Terakhir yang paling penting, adalah crowd UJC, ya, crowd UJC sangat dahsyat! energi yang mereka “tularkan” kepada para performer di atas panggung, sangatlah terasa. Saya yakin semuanya merasakan hal yang sama. Di setiap kota, energinya tidak pernah kendor, terus di atas. Saya juga mendengar bahwa setiap kota tiket terjual habis dan venue selalu penuh. Saya ucapkan terima kasih banyak untuk semua yang telah hadir pada konser Dji Sam Soe Urban Jazz Crossover 2010!

Video Urban Jazz Crossover 2010. Bete -- Ipang & Dewi Sandra

www.youtube.com/watch?v=kQ2Cvh-X7Wg

Ulasan UJC Jakarta dan kota lainnya dapat dibaca di situs www.jazzuality.com

www.jazzuality.com

Read the Dji Sam Soe Urban Jazz Crossover Jakarta report on Jazzuality.com