Workshop Vokal Plus: Menyanyi Itu (Harus) Mudah!

Host:
Indra Lesmana

Pembicara:
Indra Aziz

Tempat:
Red White Jazz Lounge, Kemang. Jl Kemang Raya no. 16B, Jakarta Selatan.
Seberang Dim Sum Festival, belakang Box Mart. (www.redwhitelounge.com)

Waktu:
Sabtu, 26 November 2011, jam 10.30 – 14.00 WIB.

Biaya:
IDR 100,000,- (termasuk makan siang)

Workshop vokal kali ini berjudul “Menyanyi Itu (Harus) Mudah” dan akan dibagi menjadi tiga segmen dengan performance dari beberapa penyanyi Vokal Plus. Ketiga segmen tersebut antara lain:

1) Mengenal instrumen vokal: anatomi vokal, cara kerja vokal, postur, pernafasan.
2) Melatih vokal: persiapan fisik, pemanasan, latihan vokal, pendinginan.
3) Teknik penampilan: teknik penampilan dilanjutkan tanya jawab dengan peserta workshop.

Materi workshop akan dibawakan oleh Indra Aziz dari Vokal Plus, musisi dan dosen vokal di Institut Musik Indonesia, Fakultas Musik Universitas Pelita Harapan, dan di Ponpin School of Music.

Untuk mengikuti workshop peserta dikenakan biaya sebesar IDR 100,000,- untuk membayar fasilitas workshop, venue, handouts, serta makan siang yang akan disediakan di venue. Biaya ini dibayarkan di pintu masuk saat mendaftar ulang.

NOTE: Demi kelancaran workshop, peserta kami batasi maksimal 100 orang.

Mohon maaf, pendaftaran sudah kami tutup. Nantikan workshop kami yang selanjutnya.

Terima kasih dan sampai bertemu di Workshop Vokal Plus!

www.youtube.com/watch?v=V844pTz8x7M

Video taken by Aditya (twitter: @anugrahADITYA)
Lokasi Ponpin School of Music www.ponpin.com

Sebelum saya mulai tentang nada tinggi, saya harus menjelaskan bahwa setiap orang memiliki range atau wilayah nada masing-masing. Teori musik secara umum membagi suara manusia menjadi soprano (tinggi wanita), alto (rendah wanita), tenor (tinggi pria), dan bass (rendah pria). Nah, seorang penyanyi dengan suara bass, tentu tidak bisa memaksakan diri menjadi seorang soprano, begitupun sebaliknya. Tetapi, ternyata kebanyakan penyanyi belum memaksimalkan range vokal yang ia miliki. Dengan latihan yang cukup hal ini bisa diatasi.

Dalam video demonstrasi berikut ini, saya (seorang dengan wilayah nada tenor) menyanyikan latihan dengan tangga nada major, dari Do naik ke Sol, turun ke Do lagi lalu naik ke Do oktaf, turun ke Do bawah lagi lalu naik ke Fa oktaf atas dan ditahan sebentar di situ, lalu turun lagi ke Do awal. Latihan ini seirng digunakan penyanyi klasik.

Saya sendiri masih terus belajar, apalagi kalau melihat penyanyi klasik seperti Pavarotti yang bisa menyanyikan nada tinggi dengan prima dan tanpa susah payah, saya tentu masih jauh. Tetapi paling tidak saya sudah cukup terlatih untuk bisa menyanyikan high C bahkan sampai ke D5, nada tinggi yang menjadi momok bagi para pria tenor, dengan santai, rileks dan tidak masuk ke suara falsetto (suara tinggi yang tipis seperti Mickey Mouse). Bagaimana melakukan hal ini?

Jadi range vokal kita dibagi oleh register yang umumnya adalah chest voice dan head voice. Chest voice adalah register suara kita seperti saat kita berbicara atau lebih rendah. Sedangkan head voice adalah saat kita berbicara seperti Mickey Mouse dengan kualitas suara yang tipis. Lalu apa itu falsetto? beberapa guru vokal memperdebatkan definisi falsetto, tetapi dalam pengertian saya, falsetto adalah suara yang dibunyikan dalam register head voice, tetapi dengan kualitas yang lebih tipis, mendesah, dan bocor. Saat falsetto ini pita suara kita terdengar tidak menutup sehingga ada desahan dan udaranya bocor dan boros. Nah banyak penyanyi suara chest voice dan head voicenya tidak menyatu, sehingga saat ia ingin menyanyikan nada tinggi, ia memaksakan chest voicenya naik ke register head voice, tertekan, lalu pecah/flip menjadi falsetto. Sehingga suara rendah dan tingginya tidak connected.

Dalam video ini, saya berangkat dari chest voice, lalu naik ke head voice, tetapi masih ada resonansi chest voice di situ, sehingga suara yang dihasilkan saat di atas tidak tipis, masih ada ketebalan di situ. Biasanya ini disebut mixed voice, yaitu gabungan antara chest dengan head voice.

Dalam masterclass-nya Pavarotti menjelaskan bahwa saat dia menyanyikan nada tinggi (tidak falsetto), posisi larynx, atau tenggorokan yang terdapat pita suara, dalam posisi rileks, tidak ada tekanan yang menyakitkan, bahkan posisinya seperti saat berbicara, posisi istirahat. Inilah teknik vokal yang benar dan aman bagi pita suara kita. Saya tidak merasakan ketegangan sama sekali pada leher saya saat menyanyikan nada-nada tinggi dalam video ini seperti anda lihat sendiri. Hal ini memerlukan latihan yang banyak, karena menyangkut koordinasi otot dan pengaturan pernafasan.

Lain kali saya akan membuat tutorial mengenai latihan untuk melatih nada tinggi. Tetapi untuk sekarang yang penting saya ingin berbagi bahwa dengan teknik vokal yang baik, kita bisa menyanyikan nada tinggi tanpa menciderai vokal kita. Untuk bacaan lebih lanjut, silahkan anda google beberapa keyword ini: Bel Canto, Speech Level Singing, Mix Voice.

Voice Department: Suggested Microphones/Guidelines

Note: please keep in mind that microphone companies change and update their models. Basic Guidelines:

1. Make sure that the microphone you purchase is a low impendence microphone.
2. You will have to purchase a microphone cord separately. It is recommended that you purchase a heavy duty microphone cable.

Low Cost ($100-250)
These microphones will easily meet the requirements for beginning vocal students

• Shure SM58 or SM57
• AKG Emotion Series (several styles and prices)
• Sennheiser Evolution Series (several styles and prices)
• Shure Beta SM58
• Audix OM-2
• Audia Technia
• Electro-Voice N/D267

Medium Cost ($150-300)

• AKG Dynamic microphones
• Sennheiser
• Electro-Voice
• Some Beyer Models

High End ($300+)

• Beyer Dynamic TX series
• Beyer Microphones

Condenser Microphones & Wireless Systems

• AKG, Sennheiser, Shure Beta
• We do not recommend purchasing a wireless microphone system for school use.

Kecuali dalam workshop atau klinik vokal, hubungan yang terjalin antara seorang vokalis dengan pelatihnya juga tidak bisa hanya sekali atau dua kali pertemuan, karena apa yang dilatih perlu dilatih secara rutin agar membuahkan hasil maksimal serta apa-apa yang didapat dari pelatih harus dicerna dulu sebelum bisa betul-betul dipraktekkan seorang vokalis dan hal ini memerlukan waktu. Maka dari itu mencari guru vokal yang cocok sangat penting bagi seorang vokalis agar ia betah berlatih dalam jangka waktu tertentu dengannya.

Berikut ini beberapa kriteria guru vokal yang baik menurut saya.

1. Sabar
Latihan vokal bisa menjadi satu hal yang membosankan kadang-kadang. Hal ini dikarenakan latihan teknik vokal harus diulang-ulang terus agar teknik vokal tersebut betul-betul meresap ke dalam instrumen vokal. Selain itu terkadang butuh waktu ekstra untuk seorang vokalis mencerna apa yang diberikan oleh pelatihnya. Jika guru tidak sabar, maka perkembangan yang didapat tidak akan maksimal.

2. Memiliki kemampuan diagnosa yang tajam
Saat vokalis memiliki masalah dalam vokalnya, misalnya pitchnya terus fals, atau vokal falsettonya terlalu tipis, atau pernafasannya dangkal, maka seorang guru vokal yang baik harus mampu mendeteksi permasalahan yang terjadi serta mampu memberikan solusi bagi vokalis. Anda harus bertanya-tanya jika guru vokal anda tidak pernah menunjukkan masalah vokal yang anda miliki, mungkin guru anda kurang memperhatikan atau memang kemampuan diagnosanya lemah.

3. Pendekatan teknis secara fisik dan mental
Bernyanyi bukan hanya kegiatan fisk, melainkan kegiatan mental juga. Ada beberapa murid vokal yang pernah saya latih, mereka tidak mampu mencapai nada tertentu bukan karena nada tersebut berada di luar range vokalnya melainkan karena ia tidak percaya diri bahwa ia bisa bernyanyi di nada tersebut. Penting bagi guru vokal untuk bisa melakukan pendekatan teknik vokal tidak hanya dari segi fisik tetapi juga mental.

4. Menciptakan suasana nyaman dalam kelas
Jika anda baru masuk ke dalam studio untuk berlatih bersama seorang guru vokal lalu guru tersebut menyambut anda dengan galak dan tidak ramah, jelas bahwa guru tersebut bukanlah guru vokal yang baik. Berlatih vokal tidak boleh tegang, harus selalu dalam keadaan rileks. Dan seperti telah saya sebutkan di atas bahwa menyanyi itu juga kegiatan mental sehingga apapun yang kita rasakan akan berpengaruh kepada nyanyian kita.

5. Memiliki passion terhadap seni vokal
guru vokal yang baik tidak akan menganggap bahwa melatih vokal hanyalah pekerjaan, melainkan suatu kegiatan yang ia cintai dan ia menikmatinya. Tidak hanya passion ini menjadikan guru tersebut guru yang terus berkembang dalam ilmunya, tetapi passion ini akan menular kepada vokalis yang ia latih.

Menemukan guru vokal yang baik dan cocok memang terkadang sulit. Tetapi percayalah bahwa usaha yang anda lakukan dalam mencari guru yang terbaik akan anda rasakan manfaatnya, bukan hanya dalam jangka pendek melainkan dalam jangka panjang.

www.youtube.com/watch?v=gIbSJ1xI-OQ

Apakah range suara bisa diperluas, jawabannya, ya, bisa. Tetapi seorang yang suaranya masuk kualifikasi bass, tentu tidak akan lalu berubah menjadi seorang sopran, ataupun sebaliknya. Sama halnya sebuah gitar tidak bisa memainkan nada rendah seperti sebuah bass. Kalaupun seorang bass bisa menyanyikan nada dalam range alto, suaranya tidak akan sehalus dan sebagus seorang alto yang menyanyikan, begitu juga sebaliknya. Saya dalam melatih paduan suara seringkali harus memberi contoh penyanyi sopran bagaimana menyanyikan bagian mereka, saya contohkan dengan nada tinggi ala sopran, tetapi tentu suaranya terdengar aneh, tidak akan sebagus jika seorang sopran yang menyanyikannya.

Berita bagusnya, kebanyakan dari kita belum menggunakan range kita secara maksimal. Itu yang harus kita latih, menggunakan range suara secara maksimal. Dulu sebelum berlatih vokal secara intensif, nada paling rendah yang bisa saya nyanyikan paling hanya sampai A, tetapi setelah berlatih saya sekarang bisa mencapai F# di bawah A yang dulu, cukup signifikan. Untuk nada tinggi, penyanyi harus belajar menyanyikan nada tinggi tanpa ada tekanan dan paksaan, belajar mengenai suara dada dan suara kepala, lalu berlatih untuk menghaluskan transisi antara keduanya. Metode menghaluskan transisi (biasa disebut pasaggio di ilmu vokal klasik) dulunya dilatih dalam metode Bel Canto, sebuah metode yang berkembang pada abad 17an.

Latihan apa yang bisa kita lakukan untuk memperluas range vokal kita? contoh latihan, lip trill atau buat suara brrrr dengan bibir atau tounge trill suara brrrr dengan lidah, lalu dengungkan nada do mi sol do sol mi do, setelah itu naik setengah nada dan lakukan lagi, lakukan latihan ini dan saat anda semakin tinggi, rasakan suara anda berpindah dari depan ke belakang tenggorokan, biarkan hal itu terjadi secara alami, rasakan suara anda menjadi lebih ringan dan enteng, jadi jangan dipaksakan atau dutarik hingga urat leher anda tegang, semuanya harus tetap rileks. Jika terasa tegang saat meraih nada tinggi, bungkukkan badan anda saat nadanya tinggi, lalu kembali tegak saat nadanya turun.

Latihan di atas hanyalah satu contoh dari latihan vokal yang baik untuk memperluas range kita. Anda bisa mencari banyak contoh latihan lainnya di YouTube, tetapi ingat, jika latihan tersebut terasa tidak nyaman atau bahkan sakit, sebaiknya tidak diteruskan. Selamat mencoba!

Choir starts 24 January 2011 at Australian International School, in Kemang Timur.We’re still recruiting and we still need more basses and tenors. Please email us or see our FAQs under ‘Notes’ for info on how to join.

Australian Internationl School (AIS)
Jl. Kemang Timur No. 81, Kemang, Jakarta Selatan
Jakarta, Indonesia, 12730

Contact us via email only: sthjktcomchoir@gmail.com (In English only please.)

more info: http://www.facebook.com/southjakartacommunitychoir

Secara umum sekarang, istilah Bel Canto dimengerti sebagai sebuah gaya vokal yang muncul di Italia yang berkembang pesat di seantero Eropa selama abad 18, dan hingga 1840an masih berkembang walau bentuknya lebih sederhana. Ciri khas gaya vokal Bel Canto ini antara lain:

• Kemampuan bernyanyi dari bawah range vokal naik ke atas, secara halus dan sempurna dengan tone yang konsisten.
• Semakin tinggi sebuh nada tone yang dihasilkan semakin ringan.
• Dengan mudah menyanyikan nada yang meliuk dengan teknik yang fleksibel.
• Kemampuan menyanyikan divisi dengan akurat dan cepat.
• Vibrato yang kuat.
• Warna suara yang terfokus dan bagus.
• Attack yang halus
• Diksi yang jelas
• Frasering yang baik melalui teknik pernafasan yang baik.

Salah satu tokoh Bel Canto, pelatih vokal Mathilde Marchesi.