Dalam pertemuan ini, banyak hal yang sangat meninggalkan bekas di hati saya, sebagai musisi dan sebagai seorang manusia. Herbie begitu ramah menyapa kami semua dan menjawab berbagai pertanyaan dengan hangat. Saya sungguh menyesal tidak membawa alat perekam video ataupun audio untuk merekam kejadian ini. Namun saya akan tulis apa yang saya ingat mumpung masih segar dalam ingatan saya.

Indra Lesmana memulai diskusi dengan pertanyaan seputar industri musik. Ada beberapa poin yang saya catat. Antara lain Herbie mengatakan bahwa dia tidak pernah menggantungkan dirinya kepada industri musik, tetapi dia menggantungkan dirinya pada dirinya sendiri. Lalu dalam menjawab soal masa depan industri Herbie menjawab yang intinya kita sebagai musisi juga harus bisa menciptakan masa depan itu sendiri. Diskusi berlanjut dengan pembahasan seputar format rekaman fisik dan digital. Herbie mengatakan, bahwa hal itu tidak terlalu penting, sebab sejak teknologi rekaman belum ada, manusia sudah bermusik, dan melewati semua era teknik rekaman, musik bisa bertahan hidup dan akan selalu hidup.

Berlanjut mengenai pembajakan, Herbie mengutarakan bahwa di era internet ini, kebanyakan orang sudah terlalu terbiasa mengunduh musik secara gratis dan ilegal, hal itu sudah menjadi hal yang dianggap biasa, bahkan mereka tidak menyadari kerusakan apa yang mereka hasilkan dengan mengunduh ilegal seperti itu. Lalu Herbie merasa bahwa apa yang dilakukan Steve Jobs dengan iTunes itu sangat membantu, karena ia memberikan alternatif cara mengakses musik dengan harga yang terjangkau juga.

Kebetulan saya sendiri berkesempatan melontarkan pertanyaan kepada Herbie, saya bertanya dengan dua hal pertama tentang bagaimana musisi harus menggunakan internet, kedua saya bertanya tentang Miles Davis.

Herbie mengatakan betapa pentingnya musisi itu menggunakan teknologi, khususnya internet. Karena dengan internet itu musisi bisa mendapatkan audience. Ia menyebutkan Twitter dan Facebook sebagai media yang sangat patut digunakan dalam mempromosikan musik.

Yang menarik, adalah saat Herbie menjawab pertanyaan saya soal Miles Davis. Pertanyaan ini selalu ingin saya tanyakan kepada siapa saja yang pernah bersentuhan langsung dengan Miles. Herbie pun bercerita tentang Miles.

Herbie bilang, Miles adalah pribadi yang sangat lucu, tetapi sangat dalam. Seringkali saat Miles bercanda, candaannya tersebut baru bisa dimengerti lucunya setelah beberapa saat dan biasanya bercandaannya mengandung makna lebih dalam. Miles juga tidak banyak melakukan wawancara radio atau yang lainnya, ia lebih menyukai bermain musik di atas panggung. Miles sering mengatakan pada band member-nya bahwa Miles membayar mereka untuk bermain “in the moment” di atas panggung, bukan melulu berlatih di kamar hotelnya.

Herbie mengatakan, orang sering salah paham ketika melihat Miles membelakangi penonton saat di panggung. “Apakah anda ingin komplain jika melihat seorang dirijen membelakangi penonton?” tanya Herbie, “tentu tidak, karena dirijen tersebut sedang memimpin orkesnya. Itulah yang dilakukan Miles.” ia melanjutkan, “Miles sangat peduli dengan musik yang ia sajikan bagi penonton, setiap detil sound ia pikirkan, bahkan kadang ia meniup trumpet-nya ke lantai atau ke tembok untuk mendapat sound yang baru.” ungkapnya.

“Saya bermain dengan Miles ketika saya berumur 23 tahun” ungkap Herbie, “Tetapi saya bukan yang paling muda di dalam grup Miles, saat itu yang bermain drum adalah Tony Williams yang berumu 17 tahun.” Dalam bermain bersama Miles, Herbie mengatakan bahwa ia memperhatikan bahwa Miles selalu mendengarkan band mates-nya saat bermain. Apa yang dimainkan Miles di trumpetnya, adalah karena Miles mendengarkan pemain lain di dalam grup tsb. Itulah pelajaran pertama yang Herbie Hancock dapatkan dari Miles Davis, adalah untuk mendengar.

Lalu Herbie melanjutkan, pada suatu saat, ketika grup Miles sedang bermain, waktu itu lagunya “So What” lalu semua orang sedang panas, Wayne Shorter, Ron Carter, Tony Williams, semuanya sedang asyik, tiba-tiba secara tidak sengaja, Herbie memainkan akord yang salah dan terdengar sangat salah, lalu yang dilakukan Miles saat itu adalah bermain trumpetnya sesuai dengan akord yang salah tersebut sehingga apa yang dimainkan Herbie menjadi benar. Herbie sangat terkesan oleh pengalaman itu, “Miles mendengarnya bukan sebagai kesalahan, tetapi hanya sebagai ‘bunyi’ dan ia bermain dengan bunyi itu.”

Hebie lalu mengatakan, bahwa saat bermain musik, kita harus bisa mendukung pemain lain, dan kadang mendukung pemain lain adalah dengan diam. “The most important aspect in music, is silence, and people forget that.”

Herbie merasa bahwa semua pengalamannya secara musikal dengan Miles bukan hanya pengalaman musik, melainkan rangkaian pelajaran hidup. Mendengar, adalah pelajaran hidup, hidup “in the moment” juga adalah pelajaran hidup.

Hal berikutnya yang ditanyakan adalah mengenai mengikuti selera pasar vs idealisme, pertanyaan ini ditanyakan oleh penyanyi Calvin Jeremy. Herbie mengatakan bahwa yang terpenting adalah mengikuti kata hati. Jika kita berkarya dengan hati, akan lebih mudah karya tersebut untuk menyentuh hati audience. Tetapi, Herbie melanjutkan bahwa bukan berarti kita harus cuek dengan pasar, karena berkarya dengan hati bukan berarti tidak melihat pasar. Bahkan jangan lupa juga bahwa kita bisa menciptakan pasar kita sendiri.

Demikian sharing singkat saya tentang pertemuan dengan Herbie Hancock. Saya ucapkan terima kasih pada Indra Lesmana dan bank BNI untuk acara ini dan telah mengundang saya. Ditunggu acara serupa di masa depan!

www.youtube.com/watch?v=1WHK9jpHDJM

www.youtube.com/watch?v=708UbvBvniM

Click the poster to go to Red White Lounge website!

by StevanTandei Twitter: @siteppan

www.youtube.com/watch?v=ktotbE4rN2g

www.youtube.com/watch?v=kvR3emEXCzs

Saat ini kegiatan jam session jazz di Jakarta sedang ramai. Ada Mostly Jazz di Red & White Lounge Kemang setiap Minggu malam (follow @inlinemusic), ada Monday Madness di Largo Kemang setiap Senin malam (@largo_kemang), dan ada Sudden Jazz di Kopimerah Fatmawati setiap Selasa malam (@suddenjazz). Belum lagi jam session yang diadakan di sekolah musik seperti Institut Musik Daya Indonesia, dan jam session tahunan bersama musisi-musisi internasional dalam rangkaian acara Java Jazz Festival.

Jam session adalah saatnya para musisi bermain bersama tanpa ada perencanaan sebelumnya, tanpa latihan, mentah, bebas, namun tetap beretika agar pelaksanaannya menyenangkan bagi semua yang berpartisipasi. Nah, lalu bagaimana agar jam session lebih menyenangkan, berikut ini beberapa tips yang bisa anda simak.

1. Pastikan dulu anda memang siap secara pengetahuan dan teknik bermain
Dalam jam session musisi-musisi yang bermain ingin bermain musik serta berinteraksi dengan nyaman. Jika kita belum siap, bisa-bisa kita menghambat proses tersebut dan jam session jadi tidak menyenangkan baik untuk kita maupun untuk musisi lain.

2. Hafalkan lagu-lagu yang sering digunakan untuk jam session
Misalnya lagu-lagu dengan format 12 bars blues dan rhythm changes, lagu-lagu yang cukup populer seperti Bye Bye Blackbird, Stella By Starlight, Have You Met Miss Jones, dsb. Dengan begini kita tidak akan kebingungan di atas panggung.

3. Tidak solo terlalu panjang
Ketika bermain solo, kita harus juga memikirkan pemain lain. Jangan solo terlalu panjang apalagi jika solo kita tidak “bercerita banyak” atau ngalor ngidul cari-cari. Pemain lain menunggu giliran solo, dan rhythm section lama-lama bisa pegal juga. Umumnya untuk lagu pelan 1-3 chorus, atau untuk lagu cepat 3-5 chorus cukup. Lihat-lihat juga, ada berapa solis yang ada, kalau sudah banyak, kita boleh mengurangi durasi solo kita agar yang lain kebagian “enak”-nya. Tips dari Barry Likumahuwa: Biasanya jumlah chorus mengikuti solis sebelumnya, misalnya pianis solo pertama sepanjang 4 chorus, maka biasanya solis lain mengikuti sejumlah 4 chorus atau tidak jauh dari situ.

4. Jangan memotong solo pemain lain
Selalu dengar satu sama lain, jangan sampai kita menggunggu kenyamanan pemain lain yang sedang asyik solo dengan memotongnya. Justru kita berikan dukungan, misalnya dengan accompaniment yang “memancing” kreatifitas, dsb.

5. Toleransi dengan kesalahan
Dalam jam session tentunya banyak hal yang tidak terduga bisa terjadi. misalnya ketukan pemain lain terbalik, salah not, salah ini dan itu sehingga kadang bunyinya tidak enak. Hal ini biasa dan tidak perlu sampai menjatuhkan mood kita, tetaplah jaga suasana menyenangkan untuk semuanya.

6. Jangan mendominasi panggung
Misalnya anda pemain drum, dan malam itu saat jamming anda tahu ada beberapa orang pemain drum lain yang menunggu giliran, maka sebaiknya kita tidak mendominasi drum dan mempersilahkan pemain lain untuk bermain. Misalnya malam itu musisinya sedang banyak yang hadir, kita main satu-dua lagu sudah cukup (trims lagi Barry tipnya).

7. Bagi vokalis
Pilihlah lagu yang kira-kira musisi lain tahu, dan sebisa mungkin main di kunci standar, atau paling tidak bukan di kunci yang kurang enak seperti di F# atau di B. Selain itu, jagalah form anda, ketahui posisi anda dalam lagu sudah di mana, jangan kita tiba-tiba bernyanyi memotong solo musisi lain.

8. Bawalah instrumen anda sendiri
Tentu saja ada teman-teman yang bersedia alat musiknya dipinjam, tetapi paling baik adalah membawa alat musik kita sendiri (kecuali drum dan piano tentunya) selain lebih higienis, kita tidak perlu takut merusak instrumen orang lain, dan juga kita akan bermain lebih bagus karena kita sudah kenal betul dengan karakter instrumen kita.

9. Tempo bagi rhythm section (bassist & drummer)
Memang tempo adalah tanggung jawab masing-masing pemain, tetapi sebagai rhythm section jika tempo kita tidak bagus, lagu yang dimainkan saat jam session sudah bisa dipastikan tidak akan enak bunyinya. Bertanggung jawablah!

10. Jaga komunikasi di atas panggung
Saat jam session hampir semuanya berjalan secara spontan. Bagaimana intro sebuah lagu, bagaimana endingnya, apakah ada trading fours/eights, apakah ada solo bass, dsb. Selalu jaga komunikasi dengan pemain lain, baik sebelum lagu dimulai, maupun saat lagunya sedang dimainkan.

Jam session itu sehat bagi musisi khususnya yang suka bermain jazz, datangi jam session di dekat anda, dukung acara jazz lokal, dan have fun!

Penulis berpengalaman menjadi host jam session jazz sejak tahun 2001 di Klub 45, Eastern Promise, dan saat ini aktif sebagai host di Mostly Jazz Red & White Lounge bersama Indra Lesmana.

Jika ada istilah musik yang asing bagi anda, silahkan tulis pertanyaan di kolom komentar di bawah.

LLW’s new album is available now on iTunes / Amazon.com / Reverbnation ..
These are the links :

iTunes >> http://itunes.apple.com/us/album/love-life-wisdom/id434648822

Amazon.com >> http://www.amazon.com/Love-Life-Wisdom/dp/B004Y8XAFG/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8&qid=1304260584&sr=301-1

Reverbnation >> http://www.reverbnation.com/store/store/artist_399187?item_type

www.youtube.com/watch?v=2kotK9FNEYU